La exhibición Jone Jonibo: Los seres espirituales de Chonon Bensho presenta una visión de gratitud y respeto hacia la Amazonía y sus plantas sagradas. En ella, se integran seres espirituales, médicos visionarios y piezas de diseño kené, reunidas cuidadosamente durante los últimos seis años.
Espíritus del rayo, maestros de las aguas, árboles del viento, serpientes imponentes, y colibríes que enlazan la tierra con el cielo emergen entre los secretos de la selva peruana. Chonon Bensho (Yarinacocha, 1992) los ha interpretado en su obra, marcada por la belleza hipnótica del kené, el diseño tradicional de la cultura shipibo-konibo. Su más reciente propuesta —una serie de dibujos, pinturas, bordados y esculturas creadas desde 2018— se enfoca en los jone jonibo, seres espirituales poseedores de un vasto conocimiento sobre las plantas medicinales y sus poderes curativos.
La artista, reconocida en 2022 con el premio Mucen de Pintura del BCR, accede a estos saberes ancestrales a través de sueños, evocaciones y la memoria compartida de sus ancestros. Los seres etéreos que aparecen en su obra habitan ríos, lagos y bosques amazónicos, y son considerados los guardianes espirituales de la medicina o chaikonibo. Ellos coexisten con los inkas eternos o inkas keyoyosma, médicos iluminados de sabiduría espiritual. Este vínculo con los seres sagrados es también sostenido por los merayas, médicos visionarios humanos, como el abuelo de Bensho, quienes son receptores privilegiados del conocimiento ancestral.
Para el pueblo shipibo-konibo, la conexión con el territorio es profunda y emocional. Cada miembro aspira a una relación armónica y respetuosa con su entorno: plantas, animales y personas, así como el aire, la tierra y el agua, son considerados seres sensibles e inteligentes. Desde esta perspectiva, Jone Jonibo: Los seres espirituales de Chonon Bensho busca, en palabras de la curadora Giuliana Vidarte, renovar los discursos en torno a la protección de los ecosistemas amazónicos, promoviendo el respeto a los ancestros para preservar y transmitir estos conocimientos fundamentales para su identidad cultural y espiritual.
Chonon Bensho, además de artista visual, es poeta, y en sus versos evoca danzas, cantos y cuerpos que irradian “un profundo y vibrante resplandor”. En su poema Kewe nete, explora una conexión mística reservada para quienes dialogan con los espíritus medicinales de la Amazonía:
“Yo vierto cantando en tus ojos / [la savia de las plantas] / hasta el límite de tu mirada. // Tu pensamiento absorbe / [las hojas del conocimiento]”.
Inspirada por esta energía sanadora, continúa: “Estoy rehaciendo tu cuerpo / envolviéndolo con hermosos diseños bordados / que alegran tu corazón”. Con una entrega plena a su misión, contempla: “Tu alma he bordado / con la belleza del kené”.
La exhibición reúne piezas que no solo recuperan narrativas antiguas, como la de un gran diluvio enviado para corregir las malas costumbres humanas, sino que también revelan a los seres visionarios en contacto con la energía sanadora de las plantas. Asimismo, plasman en imágenes la historia de Inin Niwe y el mundo puro de los seres eternos, inspirada en la novela escrita por Pedro Favaron, esposo de Bensho. Esta muestra invita, además, a explorar el origen del kené, ese trance visual característico del pueblo shipibo-konibo, que Bensho describe como una geometría poética capaz de revelar la vibración compartida por todos los seres vivos.
✩
Lugar: Museo Central del BCR (Jr. Lampa con Jr. Ucayali, Cercado de Lima).
Horarios: Martes a domingo, de 9 a. m. a 5 p. m.
Temporada: Del 10 de mayo al 1 de septiembre.
_edited.jpg)
ความคิดเห็น